20世紀(jì)藝術(shù)巨匠亨利·馬蒂斯中國大陸首次個(gè)展，今年7月至10月將在上海UCCA Edge舉辦。消息傳來，讓藝術(shù)愛好者翹首期待。

去年5月，UCCA Edge正式落地上海靜安，并以展覽“激浪之城:世紀(jì)之交的藝術(shù)與上海”，揭開新館帷幕，成為藝術(shù)圈一大盛事。

開館不足一年，該館一躍成為滬上新晉文化藝術(shù)地標(biāo)，并入選2021年靜安區(qū)公共文化旅游事件。

它與2019年落址曲阜路重新開幕的OCAT上海館、新入駐的沒頂畫廊等在蘇州河?xùn)|岸聚合，一個(gè)嶄新的城市文化走廊正在形成。

正如UCCA館長田霏宇（Philip Tinari）所說，“藝術(shù)肯定是要選擇在一個(gè)城市‘新’的地方落地，像紐約的MoMA也不會(huì)開在華爾街這樣的地方——藝術(shù)總是會(huì)自然而然地找到城市的‘邊界’。”

對于UCCA在上海開館，田霏宇表示，最吸引我們的就是觀眾的熱情，從普通觀眾層面來講，上海的觀展生態(tài)可能是國內(nèi)最發(fā)達(dá)的。“如果我們要開展到全國，上海肯定是一個(gè)很自然很必要的開始。”

他說，上海各類美術(shù)館數(shù)量眾多，生態(tài)也很豐富。在這種背景下，“你必須去做別人不會(huì)做或者說不能做的。”

“UCCA Edge是UCCA品牌落地上海的起點(diǎn)。作為UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館群的重要組成部分，我們將通過吸收UCCA十余年探索中國當(dāng)代藝術(shù)豐富經(jīng)驗(yàn)與寶貴資源，一如既往地致力于為公眾帶來國內(nèi)外知名藝術(shù)家的展覽。”

UCCA Edge位于西藏北路盈凱文創(chuàng)廣場，是一家坐落在商務(wù)樓里的美術(shù)館。

田霏宇對這個(gè)地塊充滿了期待，“這里正在形成上海新的文化藝術(shù)的地帶，目前有OCAT、沒頂畫廊等。未來，隨著蘇州河的復(fù)興，更多畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)將會(huì)入駐。”

“它和西岸不一樣，這里更有歷史的痕跡。四行倉庫旁邊，還有一個(gè)專門做攝影的展館，這里會(huì)形成一個(gè)很有趣的小生態(tài)，現(xiàn)在已初露端倪。”

他說，和其他藝術(shù)地標(biāo)相比，這里此前并不是上海觀眾心目中的一個(gè)藝術(shù)目的地，但其實(shí)這里交通方便，離市中心也很近。 “我們得把這個(gè)位置做出來，靜安區(qū)對此也很重視。”

作為國內(nèi)民營美術(shù)館的標(biāo)桿，UCCA Edge的入駐無疑已經(jīng)帶來了效應(yīng)。

“其實(shí)無論是在哪座城市，好像都是這個(gè)節(jié)奏，比如1990年代初Dia Foundation到了紐約曼哈頓切爾西區(qū)22街，很多知名畫廊如卓納、佩斯、高古軒在幾年之內(nèi)都搬了過去，形成一種規(guī)模效應(yīng)。再來回看上海過去20年里，從桃浦到M50到西岸，每幾年都會(huì)有一個(gè)新的藝術(shù)機(jī)構(gòu)集聚的地方。”

田霏宇說，“去年年底在美術(shù)館還新開了意大利餐廳、書店、咖啡廳，構(gòu)成比較齊全的設(shè)施，給大家?guī)砀S富的體驗(yàn)。”

去年，從“激浪之城:世紀(jì)之交的藝術(shù)與上海”開館展到“劉小東：你的朋友”展，“成為安迪·沃霍爾”展，UCCA Edge掀起了一波又一波熱浪。

今年，UCCA Edge將帶來3場大展，包括亨利·馬蒂斯在中國大陸的首次個(gè)展、托馬斯·迪曼德于中國的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展以及用“現(xiàn)在時(shí)”開啟對當(dāng)下中國青年藝術(shù)家群體深入考察的“星夜行舟”展。

將于4月揭幕的“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”展匯聚了藝術(shù)家托馬斯·迪曼德職業(yè)生涯創(chuàng)作的約60件攝影、電影、墻紙等作品，在縱覽藝術(shù)家看待世界方式的同時(shí)，展現(xiàn)了藝術(shù)家如何通過圖像處理歷史事件對我們的沖擊。

7月至10月，“馬蒂斯的馬蒂斯”展將在UCCA Edge舉辦。

UCCA與位于法國北部勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的馬蒂斯美術(shù)館合作，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內(nèi)的超過250件作品，完整呈現(xiàn)馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。

“星夜行舟”展將展示十余位中國年輕藝術(shù)家的作品，考察這些新興藝術(shù)家的創(chuàng)作主題和方法，包括對日常生活中場景和材料的改造，以及對私人和公共領(lǐng)域之間界限的檢視。

在田霏宇看來，上海觀眾非常好奇，喜歡追求最新的東西。

“去年開館展推出后引來了大家的好奇。如果說去年三個(gè)大展里面，哪個(gè)更吸引人？我覺得不一定是開館展，但大家對開館展的熱度我很欣賞。觀眾們也能在學(xué)術(shù)展中，找到自己想要的東西。”

如今有不少觀眾，熱衷于把美術(shù)館當(dāng)成網(wǎng)紅打卡拍照的地方，把藝術(shù)展覽變成絕佳的拍照背景板。

對于展覽的流量和學(xué)術(shù)之間該怎么平衡？田霏宇覺得，在這上面，不要去做取舍。

“我比較相信觀眾對好內(nèi)容的判斷能力。哪怕他們不懂，不是這方面的專家，但好展覽放在面前，其實(shí)大家是知道的。”

“我們一年基本上會(huì)推出三個(gè)大展以及各種相關(guān)活動(dòng)，其中會(huì)有一個(gè)像馬蒂斯這樣大家熟知的藝術(shù)家的展覽，這樣可以吸引更多新的觀眾，但我不想觀眾只來看一次馬蒂斯就結(jié)束了。”

“我希望UCCA能做到，哪怕觀眾對這個(gè)藝術(shù)家并不了解，但知道是UCCA做的展，就會(huì)想來看一眼。而如果在看展同時(shí)，還能吃到好吃的，還有其他的體驗(yàn)，在這里度過一個(gè)周末，或者一個(gè)下午，那就很好了。”

田霏宇說，“如果一個(gè)美術(shù)館很刻意去追求流量，反而容易把自己給消費(fèi)了。”

他表示，UCCA做美術(shù)館的初心和使命，就是讓好藝術(shù)影響更多人，希望把藝術(shù)帶給新的人群。

“藝術(shù)是可以改變?nèi)松臇|西，可以給人們提供一些新的思考和機(jī)會(huì)。”

在他看來，現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代，人們購物的需求，可以在網(wǎng)上解決。于是，藝術(shù)和文化就變成了可貴的城市資源，也體現(xiàn)著一個(gè)城市獨(dú)特的魅力。

“肯定也有人是從純粹打卡開始，然后慢慢被影響的。各類觀眾我們都?xì)g迎。”

田霏宇說，熱衷打卡的人哪里都多。正在展出的“成為安迪沃霍”展，在展廳外特別設(shè)了沙發(fā)，給大家打卡拍照。“這種設(shè)施也可以有，但盡量和展覽本身有所區(qū)分。一旦踏入展廳，就是另外一種感覺。”

他表示，美術(shù)館想告訴觀眾的是，“展廳里所遇到的是展品，而不是道具。我們不希望讓你買票去看不值得看的東西。一個(gè)展覽，你可以喜歡，也可以不喜歡，但起碼你要知道，所有展品都是經(jīng)過認(rèn)真策劃和篩選的。”

他認(rèn)為，美術(shù)館有學(xué)術(shù)上的主張，但它不是一個(gè)教育機(jī)構(gòu)，而是一個(gè)文化機(jī)構(gòu)。“即便是學(xué)術(shù)性比較強(qiáng)的展，也還是要回到生活中，給大家一些精神或知識上的滋養(yǎng)。”

“我們會(huì)牢記做美術(shù)館的使命，否則很容易被帶歪了。有自己的判斷，該做什么，不做什么。”

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