廣繡、蘇繡、蜀繡、湘繡——四大名繡同聚一堂，是怎樣震撼的視覺效果?四大名繡的國家級代表性傳承人現場“飛針走線”，又是怎樣難得一見的場景?日前，“錦繡華章——四大名繡當代精品邀請展”在廣州塔一樓舉辦，七彩絲線幻化成萬般顏色，在珠江織就一幅炫目的畫卷。據悉，該展將持續至6月5日。

本次展覽由中共廣州市委宣傳部指導，廣州市文化廣電旅游局主辦，展示四大名繡精品237件(套)。其中，長達13.8米的廣繡長卷《嶺南錦繡》和長達16米的蘇繡長卷《姑蘇繁華圖》，都是刺繡中難得一見的精品巨作。

名繡遇上文創 傳統嫁接當代

展覽(配圖為展品)共分4個篇章：“錦繡嶺南”為廣繡展區，以構圖飽滿、色澤富麗的廣繡作品，反映生機勃勃的嶺南風光;“雅致江南”為蘇繡展區，以品味高雅的書畫為選題，用色彩清雅的蘇繡來表現，將如詩如畫的江南水鄉藝術再現;“秀麗巴蜀”為蜀繡展區，以構圖疏朗、細膩生動的蜀繡作品，映襯秀麗明快的巴蜀風物;“靈動湖湘”為湘繡展區，以形神兼備、動靜互彰的湘繡作品，體現出靈動多彩的湖湘文化。

主辦方介紹，采用這樣一種聚集四大名繡優秀作品的展示形式，能夠讓大家在對比中了解各個繡種的工藝特點、藝術表現、發展態勢，是推進傳統工藝振興、促進四大名繡共生共榮的有益嘗試。

開幕式上，一場融合了四大名繡的特色服飾文創秀(如上圖)，讓我們看到了四大名繡在今天如何用藝術創新理念詮釋“傳統工藝+設計力量”。蘇繡國家級傳承人姚惠芬繡制的手包和絲巾，以具有鮮明廣州特色的“云山珠水紅棉情”的刺繡圖案為主要組合設計的廣繡服飾，由蜀繡國家級傳承人孟德芝設計的蜀繡詩詞系列臺燈，湘繡國家工藝美術大師李艷設計的旗袍——運用了經典刺繡元素和技法制作出來的文創家居用品及服飾，精致優雅，帶有強烈的日用氣息。而湘繡國家級傳承人江再紅和常江共同設計制作的湘繡服飾則讓人看到了傳統刺繡更多元的發展。

記者了解到，本次展覽還增設有展銷環節，觀眾可以直接下單采購，將“匠心”帶回家。

廣繡蘇繡驚世長卷首次聯袂

作為代表廣繡、蘇繡最高水平的巨作，長卷《嶺南錦繡》和《姑蘇繁華圖》在此次展覽中攜手亮相，成為我國傳統藝術界罕見的一個文化景觀。

陳少芳大師的廣繡長卷《嶺南錦繡》，長1380厘米，寬130厘米，自20世紀60年代構思，至20世紀90年代完成定稿，繡了整整十年。當時，廣繡正處于低潮期，這一作品的完成，為廣繡重鑄輝煌留下了一份實物范本。這一作品的畫與繡，將大部分廣繡的傳統與創新針法和技巧包含在內，帶有總結性和示范性。

畫面中的四時花果，將嶺南四季表現得酣暢淋漓，惟妙惟肖。作品氣魄宏大，針法靈動，泥古開新，營造了百花爭艷、百鳥和鳴、欣欣向榮的壯麗圖景。當時早已“封筆”的關山月大師，看了該繡品十分激動，欣然題下“嶺南錦繡”四個大字。

姚惠芬的蘇繡長卷《姑蘇繁華圖》，歷經多年策劃和準備，親率十余高徒，歷時3年完成。連題字在內，整幅繡品全長1600厘米，寬38厘米。該繡品基于蘇州籍宮廷畫家徐揚創作的《盛世滋生圖》，根據原畫作的構圖和色彩，靈活運用了接針、纏針、鋪針、滾針、齊針、松針、套針、刻針、打籽等十幾種傳統蘇繡針法，500余種各色絲線，將原畫中250年前蘇州的百姓人家、民俗風情等都精繡出來，寫盡當年姑蘇繁華。

一針一世界 一繡一繁華

廣繡、蘇繡、蜀繡和湘繡，是中國刺繡的突出代表，均有著千年歷史，基于各自地域勞動人民的智慧形成了獨特的風格、針法、題材，并于2006年列入第一批國家級非遺代表性項目名錄。

漫步廣繡展區，嶺南的盎然生機撲面而至：在晨曦中起舞的綠孔雀、重現失傳許久的“反咬針”的白孔雀、欣賞美麗陽光的鳳冠鳥、歡歌的小雞群、璀璨的紅棉、透紅的增城掛綠……都是廣繡國家級代表性傳承人陳少芳及其家族三代人40年來的心血之作，展現“陳氏廣繡”使用原創圖稿和新設計讓傳統針法散發出的現代光芒。

廣州非遺工作站——廣州大學美術與設計學院的“衣食住行”系列20余件廣繡文創品，則讓人看到了廣繡進校園的豐碩成果和廣繡融入當代時尚生活的無限可能。

蘇繡，繡工細致、針法活潑，書畫品位高雅，被歷代文人贊為“縮千里于尺幅，繡萬趣于指下”。姚惠芬及其妹妹姚惠琴的蘇繡作品，令人仿佛走進江南山水。

蜀繡又名“川繡”，素有“滅針線之痕跡”的盛譽，孟德芝的針下，盡顯巴蜀的俊奇與秀美。

湘繡，吸取了蘇繡和廣繡的優點，強調寫實。在湘繡展區，湘繡國家級代表性傳承人江再紅和中國工藝美術大師李艷各展出10多幅湘繡的代表之作。(卜松竹)