本報記者 璩介力

近年來，《脫口秀大會》火了，一個個小段子讓人們笑得前仰后合，演員們對于身邊事的吐槽，似乎也能減輕當下年輕人的工作和生活壓力。

蘇州也有了不少線下脫口秀演出。雖然如今規(guī)模不大，演員也基本是兼職，但他們對脫口秀充滿信心。與觀眾不同，在他們看來，脫口秀遠不只好笑那么簡單，他們憧憬在歡聲笑語中打造屬于這個時代的文化藝術形式。

一個月出一個段子已屬不易

脫口秀演員海瑞記得兩年前第一次看蘇州線下脫口秀時的情景。“票價是真便宜，只要9塊9，但說得一點都不好笑，當時覺得我上去說都比他們好。”

海瑞在演出脫口秀（由受訪者提供）。

當時，海瑞并不清楚開放麥和商演之間的區(qū)別。后來，他第一次自己上了臺，說得一樣那么爛。“我講了兩個自以為很好笑的段子，但說完自己都覺得尷尬，太緊張了，臺下七八位觀眾幾乎沒人笑。”后來他才知道，開放麥是提供練習、打磨段子的場所，誰都可以上，不是真正的商演。

出自內心的喜歡和不服輸的性格，海瑞開始用心寫段子，然后反復打磨。“以前作為觀眾，對于脫口秀真的有很多誤區(qū)。”海瑞說，觀眾會覺得演員的幽默是即興的，是有天賦的。其實，演員在臺上說的每一個字，都至少經過了幾十、上百次的打磨，圈內對于段子的文本有個專門的稱呼，叫“逐字稿”，即每個字都要反復推敲。“演員們那種不經意的與觀眾的互動，其實已經練習了幾十上百遍了。”

此外，觀眾可能不知道，所有脫口秀的段子，都必須是原創(chuàng)，而且必須是自己所觀察的生活，不能講別人的故事。這也是脫口秀與相聲、獨角戲等藝術形式的區(qū)別。在脫口秀圈子里，有這樣一個定義：所謂脫口秀，就是上舞臺演自己。

脫口秀的文本內容大多是生活中“難、怪、怕、蠢”的事，以及人們遇到這些事后的表現和處理方式。海瑞開始在自己的生活中搜集素材和靈感。“靈感靠平時積累，有時候騎著電動車，突然有個靈感，就必須馬上停車記在手機上，否則轉頭就可能忘了。”他說，一個兩三分鐘左右的段子文本，最起碼要花一整個下午才能形成。然后自己說給自己聽，至少要說10—15遍，必須爛熟于心。之后，開始上開放麥。“至少需要上20次，段子才基本成熟，才有可能上商演。”海瑞說，上開放麥，就是為了檢驗段子好不好笑，然后再反復調整，直到每分鐘有3—5個有效笑點，才算是優(yōu)秀的文本。“像我們這種兼職、業(yè)余愛好演員，一個月能出一個小段子就已經很不錯了。”海瑞說。

蘇州市場很大但演員不夠

“目前，蘇州還沒有全職的脫口秀演員，而且人數不多，雖然群里有一百多號人，但常活躍的不過20名左右。”游友是蘇州一家脫口秀俱樂部的老板。他認為，目前蘇州脫口秀市場是很大的，但演員不夠。

游友（前排左一）、海瑞（右二）與觀眾合影。

2017年之前，游友在蘇州一家企業(yè)研究塑料技術，是一個典型的工科男。大學里，他就喜歡搞喜劇、說相聲。2017年，受《脫口秀大會》第一季影響，他開始在蘇州接觸線下脫口秀。一開始，他也是兼職演員，2019年辭職開始創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)辦了一家脫口秀俱樂部。“我還是更喜歡做演員，去創(chuàng)作。”游友說，做了運營才知道，有一大堆紛繁復雜的事要自己處理，比如訂場地、約演員、售票、推廣、計算成本等。

游友介紹，目前蘇州脫口秀俱樂部有四五家，規(guī)模都不大。演員又都是兼職，不可能隨時約到。海瑞說，有一個星期從周一到周五每天晚上都有演出，但他不可能每天都去。“我平時正常上班，一周去兩三場已經很多了，畢竟家里也要照顧。”

為了提升演出效果，游友會從上海等地請演員來蘇州演出。“那樣成本就比較大了。”他最大的心愿是培養(yǎng)本土的脫口秀演員。“蘇州確實有很多年輕人愿意來看脫口秀，不缺觀眾。”游友說，他每場演出后，會有50%—70%的觀眾主動掃他們的二維碼，表示下次還想來看。如果有更多的本土優(yōu)秀演員，那就能辦更多演出。同時，演員能有更多鍛煉、提高的機會。“總的來說，市場是大的，但需要更多的好演員。”游友對此信心滿滿。

韓大狗（前排左二）與觀眾合影（受訪者供圖）。

韓大狗是蘇州脫口秀圈公認的優(yōu)秀演員。95后的他，已拿下了多個全國線下演出冠軍。他還是圈子里為數不多的蘇州人，目前在上海工作，偶爾回蘇州兼職演出。韓大狗的看法與游友不謀而合。“好的演員需要一場場實地演出來磨練，目前蘇州的脫口秀規(guī)模不是很大，演員成長也較慢。”對此，韓大狗同樣樂觀，他認為脫口秀的市場總體是向上的，未來會有更多的人參與其中。只有演的人多了，看的人多了，脫口秀才會更好。

脫口秀的意義讓時間去檢驗

韓大狗把脫口秀稱之為一種文化行為，他希望建立一種更好的文化生態(tài)。

內心的文化認同感在蘇州脫口秀圈子內，顯得異常堅定。就在接受采訪前一天，海瑞在網上看到一篇文章將脫口秀稱之為碎片化、快餐化的娛樂形式。一天之后，他回想此事，依然會拍案而起：“他們都不懂脫口秀，在亂講。我不認為脫口秀是碎片化、快餐化的。”

海瑞解釋說，其實現在國內大家所說的“脫口秀”并不是真正的脫口秀（Talk show），而是單口喜劇（Stand-up comedy）。兩者都屬于舶來品，當年《脫口秀大會》把這種形式翻譯成“脫口秀”，大家都覺得挺好，因此就這么沿用下來了。國外真正的脫口秀（Talk show）是一種談話類節(jié)目形式，主持人與嘉賓一同討論某個社會熱點、社會現象，是一檔可以長達一兩個小時的完整節(jié)目，有很強的社會現實意義，有些話題是很深刻的。即便是單口喜劇，海瑞也不認為是快餐式無意義的，“比如美國的單口喜劇演員喬治·卡林，他的一個著名段子就是關于環(huán)保的”。

游友則認為，目前國內的脫口秀被認為碎片化、快餐化、無營養(yǎng)，是空穴來風。“現在的演出基本上全是一個個段子拼接而成，缺好的段子，再加上一些短視頻平臺會將完整的段子切割成一小段一小段傳播，這樣更加劇了碎片化體驗。”游友說，脫口秀主要是通過演員吐槽身邊的事，讓觀眾覺得有共鳴或者覺得很荒謬，從而觸到笑點，是具有很強的現實意義的。也正因為如此，脫口秀才有這么多觀眾愛看。例如，脫口秀中關于職場、婚戀的段子會很多，也容易出“爆梗”，這背后的原因是：當代年輕人生活、工作壓力太大，對于這些話題，他們有廣泛的情感共鳴。

“很多傳統(tǒng)藝術形式在剛起步時，也是通過現實意義建立群眾基礎，然后才能不斷發(fā)展，在發(fā)展過程中，不斷增加它的社會價值、文學價值，慢慢才變成一種文化藝術。”游友說，好笑與深刻，其實并不沖突。馬克·吐溫是演說家，是西方脫口秀的“鼻祖”，但他也是美國著名的作家。

無論是海瑞、游友還是韓大狗，都對自己從事的脫口秀表演事業(yè)充滿了期待，期待有更多的優(yōu)秀演員創(chuàng)造更多優(yōu)秀的大眾喜聞樂見的劇目，吸引更多的觀眾走進劇場，讓脫口秀成為不只好笑的大眾藝術。（文中人名均為藝名）

標簽： 本土脫口秀期待更多“爆?！?/span>