只有想不到，沒有做不到。要問最近年輕人扎堆的游戲圈什么火了，非譚盾為《王者榮耀》“五虎上將英雄皮膚”所定制的《王者榮耀·五虎上將交響曲》莫屬，自從在QQ音樂上架，就收到諸多好評。

通過一款游戲讓年輕受眾聆聽中國古樂器的聲音，用中央音樂學院師生團隊空降網站的音樂公開課的方式傳承國學國樂，《王者榮耀》用這樣的方式助燃游戲音樂產業的發展。

中國游戲音樂“潛力無限”

說到中國游戲音樂，一度不受樂壇重視，在行業中處于“配角”位置，據《2019年中國音樂產業報告》顯示：2018年中國音樂產業總規模達3747.85億元，同比增長7.98%。其中游戲音樂收入約1.69億元，占比僅有不到0.04%。

其實這種局面的出現與游戲行業本身對游戲音樂不重視不無關系，北京青年報記者采訪資深游戲策劃師葉瑋，他直言：“我們在創作游戲時經常用一些‘罐頭音樂’(無版權純音樂)作為背景音樂，游戲設計師覺得符合情景即可，并不會找專門音樂家去做相關音樂。”

游戲音樂更是在制作層面處于產業鏈的末端，鯤鵬金翅CEO徐鵬告訴記者：“國內游戲音樂制作通常不超過游戲制作預算的2%，反觀國外游戲大作，游戲音頻開發預算約占游戲開發總預算的10%-30%。”

但一份報告顯示：2019年中國游戲市場收入2308.8億元，中國游戲用戶規模達到6.4億人，且年輕化特征明顯。相較于國外游戲音樂產業發展形態，在國內3747.85億元的音樂產業市場及6.4億游戲用戶中，潛在受眾群體龐大，游戲與音樂的跨界發展充滿著想象力，音樂公司和游戲廠商都試圖在游戲領域和音樂領域中尋找新的增長點。

年輕人鐘愛新國風音樂

對于游戲音樂產業的潛在用戶最直接的是玩游戲的年輕人，年輕人在游戲中最鐘愛的音樂類型當屬“國風音樂”。由你音樂榜官方數據顯示：2019年，在游戲音樂中，國風音樂呈現出強勁的發展勢頭，已然以34%的占比成為最熱門的曲風類型。

其實不少古裝游戲IP都有制作自己的BGM(背景音樂專輯)，他們在音樂制作中經常選擇民樂進行伴奏，主要是因為民樂自帶敘事情緒，如塤、簫、笛子用來渲染人物故事的悲傷記憶;二胡、笛子代表愉悅;而嗩吶、管子、琵琶則往往出現在打斗場景。

同時，游戲市場上出現了越來越多的游戲音樂專輯，如《仙劍奇俠傳》《天龍八部》《劍俠情緣》等經典IP陸續打造了一批游戲音樂會，都在敘述著游戲與音樂產業的想象力。

三曲目躋身TOP10

此次《王者榮耀》與譚盾合作《王者榮耀·五虎上將交響曲》，便根據歷史人物的特質及游戲英雄技能設定，打造了“樂器神”的概念，這樣的設定能展示傳統文化的精髓，也能讓年輕玩家感受到如同游戲一般的神秘感。同時，國風音樂正在逐漸發展為一種適合年輕人的時尚文化?！蛾P羽·尺八神-五虎上將》《趙云·奚琴神五虎上將》《馬超·琵琶神五虎上將》三首主題曲很快躋身QQ音樂ACG新歌排行榜TOP10。

樂曲上架后邀約中央音樂學院師生以音樂公開課的形式為大量年輕網友講解如何欣賞“新國樂”，中央音樂學院博士喬楊在公開課中談及中國民族樂器時點評道：“在運用樂器創作的基礎之上，根據游戲的人物設定以及故事情節，為其精確匹配合適的樂器，是游戲音樂制作中的‘高級環節’。”

對話

譚盾：我喜歡挑戰年輕人也喜歡被年輕人挑戰

北青報：您創作“五將”音樂的靈感來自哪里呢?

譚盾：創作這個音樂的時候，我恰巧在敦煌。在細讀三國里五虎上將的各種故事時，立刻聯想到了敦煌壁畫里那些埋沒在歷史中的各種古樂器，壁畫里的樂器記載了我們整個國學國樂的傳統。我覺得從敦煌壁畫里面尋找到這些樂器，然后跟我們想要傳承的國學國樂的傳統結合起來，是非常有意義的。所以最后決定在五將音樂里加入這些古樂器的聲音，通過這些古樂器的聲音，來講述五將的傳奇故事。

北青報：您如何看待古典音樂呢?

譚盾：我覺得古典音樂是音樂中的音樂，無論是做什么樣的創作，電影音樂、爵士音樂或者搖滾樂也好，都離不開古典音樂的熏陶、訓練與修養基礎。同時，能夠讓更多的年輕人通過多樣化的音樂平臺，特別是通過電影音樂、游戲音樂來接觸經典的音樂、藝術的歷史，從而培養出大家較高的欣賞水平，我覺得這是一個非常有意義的事。當然，古典音樂也是一個屬于世界的平臺，借助這樣的平臺，可以讓更多不同文化的、不同種族的人，去欣賞對方的文化。

北青報：您認為的古典音樂現代化、流行化是怎樣的?

譚盾：我經常會和霍華德·肖、漢斯·季默他們切磋一些音樂方面的想法，特別是霍華德·肖，我們聊過聲音跟畫面的對位，以及如何跟年輕人去交流。我覺得聲畫同步很重要，電影、游戲音樂其實都有古典音樂的歷史情懷，但是把它現代化了，說白了就是跟我們現在的生活越來越近了。

北青報：為什么您會覺得畫面故事與音樂的結合非常重要?

譚盾：以前我在京劇團工作，對歌劇情有獨鐘，我覺得歌劇藝術就如同電影音樂和游戲音樂一樣，有很強的故事性、情節性，同時可以把畫面感、故事、文學、美術、色彩、音樂等方面全面覆蓋。所以我覺得顏色跟聲音的同步，畫面跟節奏的同步，在戲劇性的音樂表達里特別有張力，而這種張力是可以讓年輕人喜歡的。就像他們喜歡的電影，一個色彩、一句臺詞、一段音樂，都會使他們想起某種情懷、氣質甚至是英雄的氣魄、勵志的感覺，我覺得這些都是戲劇性音樂的一種張力表現。

北青報：所以您更希望創作出讓年輕人喜歡的音樂?

譚盾：我覺得年輕人才是我們藝術的未來，也是我們作為創作者的一個挑戰。我特別喜歡去挑戰年輕人，同時我也特別喜歡被年輕人挑戰，這種在音樂上的挑戰會讓我的思維更加活躍，也會更興奮。

我認為音樂是一個動感的、內心的，同時非常有激情的東西。最過癮的就是將這樣的音樂分享給年輕人，我就是在用我的音樂去尋找年輕人。如果可以讓年輕人通過這些樂器的表達、創造感悟到更深層次的內容，那么無論對他們的成長、工作，甚至是內心深處為了成為英雄而更加勤奮，都有好處，這也是我自己特別想去做的事情。其實這次創作五將音樂最大的希望，就是想通過這些作品，可以觸及更多的年輕人，讓年輕人喜歡上國學、國樂，乃至交響樂。

同時，我們也希望通過五將音樂讓更多年輕人領略到失傳已久的敦煌古樂器的魅力，敦煌的文化和藝術一直是中華民族的驕傲和無價瑰寶，值得每一代年輕人傳承下去。(王磊)