6月17日，上海復旦大學附屬華山醫(yī)院感染科主任張文宏到重啟后的上海大劇院觀看了上海芭蕾舞團《天鵝湖》。20日，他在“科學與文藝，攜手共對疫情新常態(tài)”研討會上說，每一個演出停止以后，后面都有一個家庭，每一部電影停掉以后，都是一個藝術家的藝術人生被打折。一個電影演員、一個芭蕾舞演員、一個歌劇演員最絢爛的青春也就十年，停工一年就意味著10%的藝術人生打了折扣。“我們其實都希望你們快點回到自己的賽場和自己的劇場。”

這個6月，剛剛復蘇的上海演藝市場充滿變化。一位觀眾剛搶到一場演出票，過了幾天又接到延期的消息。一位停工已久的演員，忽然間收到紛至沓來的演出邀約。劇場大幕已經拉開，但在防疫要求下，目前上座率仍限制在30%。出于安全、成本、效果的種種考慮，演還是不演?如何演?都是難題。

上座率從30%到50%，再到100%，需要多長時間?沒人能說得清。等待不是解決之道，有創(chuàng)意的藝術家、有擔當的劇場管理者正在逆勢而為。他們主動適應創(chuàng)作、制作、演出、傳播的“新常態(tài)”，危中尋機。當然，特殊時期，演出行業(yè)最大的“新常態(tài)”就是變化——一切都充滿變數。這要求他們必須隨機應變，做出“最壞的打算”和“最積極的準備”。

“輕量級”成制作新趨勢

6月14日，全球著名的古典音樂網站medici.tv上線了莫扎特歌劇《唐·喬萬尼》，由英國指揮家丹尼爾·哈丁執(zhí)棒，瑞典廣播交響樂團及合唱團演繹。這是疫情中的全新制作，演唱陣容挺豪華，但舞臺十分簡約：花花公子唐·喬萬尼穿的衣服，好像是從演員自己衣櫥里拿出來的。沒有華麗的舞美，舞臺四周陳設大大小小的屏幕，或放映事先錄制的視頻，或投射演員的實時表演。

無獨有偶，在上海，另一個版本的《唐·喬 萬尼》正在制作中。這個版本由上海歌劇院和澳大利亞歌劇院聯合制作，包含線上線下兩個版本。線上版在上海歌劇院典雅的小洋樓實景拍攝，線下劇場版舞美風格簡約，服裝也省了，因為唐·喬萬尼在劇中搖身一變，成了我們這個時代的搖滾歌手。

歌劇是藝術皇冠上的明珠，制作投入大、耗時長。一部“重量級”的《圖蘭朵》，往往要投入數百萬元，但上海歌劇院的《唐·喬萬尼》，成本只有十分之一。過去一個多月，指揮家、上海 歌劇院院長許忠，導演康斯坦丁·科斯蒂聯手中外藝術家“云合作”，促成了這部疫情下的獨特作品，下個月將在上海大劇院首演。

“30%上座率的限制下，‘輕量級’將成為疫情中歌劇制作的‘新常態(tài)’，因此歌劇制作會更多采用簡約的音樂會版或‘半舞臺’版形式。但‘輕量級’不意味著降低藝術標準，我們相信這版《唐·喬萬尼》不會讓觀眾失望，甚至會帶來意想不到的驚喜。越是在困難的時候，藝術家越是要去創(chuàng)造，在有限的條件下激發(fā)出新的靈感。”許忠說。

許忠認為，《唐·喬萬尼》的制作模式，將成為一段時間內經典歌劇制作的“新常態(tài)”。一方面堅持與國際一流機構“云合作”，保證水準;一方面控制好成本，渡過難關?！短?middot;喬萬尼》之后，上海歌劇院還計劃用類似模式制作《費加羅的婚禮》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》等經典。“輕量級”的制作，也讓未來國內外的巡演更加方便可行。

全球規(guī)模最大的演出機構“太陽馬戲”在疫情中陷入破產危機，裁員95%，高昂的演出成本和單一的盈利模式讓這個娛樂“帝國”不堪一擊。在當下環(huán)境中，演出機構需要具備“風險意識”，在演出市場恢復期的創(chuàng)作和演出中，更多地思考，如何用最少的東西表現最多的內涵。除了歌劇，其他行當也涌現了不少“輕量級”制作。“小而美”的音樂劇、室內樂演出、現代舞表演都在復蘇。

30%上座率限制，對不少劇目來說，是越演越虧。許多劇場主動策劃，引導一些原本計劃在小劇場演出的“輕量級”項目置換到大劇場。這樣的做法可以有效“止損”，但在置換場地前應該思考的是，如何通過巧妙的設計，燈光舞美的輔助，讓小劇目適應大劇場，避免造成“水土不服”，損失觀演體驗。

當然，“輕量級”的制作，有一天也有可能變成“重量級”，發(fā)展的眼光十分重要。未來，當劇場上座率恢復如常時，可以追加投入，升級制作，實現新的創(chuàng)意。百老匯許多音樂劇的制作模式就是如此，不求一步登天，而是在漫長的周期中，由小到大，一步一步孵化成長。每一步都腳踏實地，不斷接受觀眾檢驗，才能降低風險，提高成功率。

線下+線上成觀演新方式

疫情中，音樂家譚盾完成了作品《武漢十二鑼》的創(chuàng)作，先后演了兩場，一場線下，一場線上。有意思的是，兩場演出大不相同。2月，在比利時安特衛(wèi)普全球首演時，海外疫情還未蔓延，譚盾指揮大樂隊在臺上表演，臺下坐著1800名觀眾。首演后，譚盾在接受本報專訪時說，他最大的心愿是盼疫情早日平息，帶著《武漢十二鑼》回家。兩個月后，武漢解封，譚盾在上海直播了這部作品。彼時，國內劇場暫未開放，演出現場沒有一位觀眾，但吸引了7000萬人在線觀賞。

這是一場真正的云上交響，表演者加在一起只有10來個，卻來自中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威等不同國度，他們于武漢、上海、紐約三地，通過5G技術在線聯袂演奏。環(huán)形舞臺上只有“十二鑼”中的六面鑼，另外六面在“云”端，透過舞臺上的屏幕呈現。為什么會產生這樣的創(chuàng)意?譚盾說：“限制恰恰是創(chuàng)作的源泉。”排練時，音樂家們被隔離在不同地方，只好“這里弄個手機，那里弄個網絡，這里弄個錄像，那里用個實況”。本是無奈之舉，反而成就了讓人耳目一新的表演形式。

隨著劇場逐步恢復營業(yè)，“線下”“線上”同步，成了觀演“新常態(tài)”。譚盾即將參演的上海夏季音樂節(jié)，計劃今年所有演出全部“上線”。夏季音樂節(jié)主辦方上海交響樂團團長周平說：“疫情中我們演了太多‘云’音樂會，當6月13日，上交重新與觀眾見面時，音樂總監(jiān)余隆指揮樂團奏出第一個音符，我和許多觀眾都感覺眼淚要掉下來：線下高質量的聆聽是不可替代的!但30%上座率限制下，能有線下體驗的觀眾太少了，線上直播是一種很好的補充。”

雖是線上線下同步，但周平認為，線上演出不能僅僅把線下內容原封不動“搬”上去，因為看直播的觀眾不可能像在劇場內一樣，注意力不受干擾，需要通過“增量”和“互動”，讓觀眾留得住。6月13日那場音樂會的直播，就在曲目間隙增加了旁白，介紹作品背景。“我們設想，未來在直播中可以跳出各種信息，觀眾一邊聽音樂一邊長知識。比如演出結束后，演奏家可以直播帶貨，賣‘貝多芬’T恤、‘莫扎特’馬克杯等文創(chuàng)周邊，讓觀眾買買買，這種形式我們已經有過嘗試。”

夏季音樂節(jié)藝術教育品牌，也都從“線下”走到“線上”，玩起新花樣，融入新概念。往年，學生節(jié)日樂隊每年都會線下報名，現場甄選，最終組成一支樂隊共同排練，登臺演出。今年，學生們將在網絡上參與“海選”，通過網絡投票“晉級”，他們還可以自己組隊，進行“云合奏”。“這樣一來，參與的人數更多了，而且全球學生都可以來，有助于提升音樂節(jié)的國際影響力。”

“國際影響力”同樣是上海歌劇院院長許忠的追求?！短?middot;喬萬尼》線上版本在7月制作完成后，計劃在澳大利亞歌劇院、BBC卡迪夫國際聲樂大賽及其他海外藝術機構歌劇頻道播出。許忠說：“這些具有世界影響力的平臺上聚集了大量歌劇迷，面向他們播出，將彌補疫情中暫時無法赴海外巡演的缺憾，讓世界看到上海正在做什么。”

戶外舞臺成演藝新空間

音樂人羅威一直有個夢想：舉辦一場“邂逅日落”戶外音樂會。觀眾在草坪上坐著或躺著，吹著風看著日落聽他彈鋼琴。他可以從傍晚彈到夜里，然后大家各自散去。而這個夢想即將在7月實現，“羅威的治愈小館”將在寶山智慧灣開幕，他將在那里舉行一場草坪祈福音樂會。過去幾年，羅威寫了200多首“鋼琴隨筆”，其中超過150首是寫給上海的“情書”。這些曲子最短的只有兩分鐘，最長的也不過5分多鐘。趕上互聯網音頻自媒體的浪潮，全網收聽數億次。

2018年上海進博會期間，羅威創(chuàng)作了一曲《外灘 漫步》，外灘第一次響起屬于自己的主題音樂，讓漫步其中的人流連忘返。在那以后，羅威就一直希望能把音樂會開到城市不同角落——如果能在外灘、在浙江路橋上開音樂會，演奏跟這些地標有關的曲子，那該多好?

疫情新常態(tài)下的演出行業(yè)復蘇，從空間上看，戶外演出越來越多。5月30日，辰山草地廣播音樂節(jié)首先登場，上海歌劇院、上海愛樂樂團接連獻演，與等待已久的觀眾相見。上海的街頭藝人，如今也已紛紛復工。一年一度的“表演藝術新天地”已經拉開帷幕，街頭表演豐富多彩。7月的夏季音樂節(jié)，也將繼續(xù)在城市草坪音樂廣場開戶外音樂會。

除了已有的戶外演出品牌，一些劇場和演藝機構也在積極開拓戶外“新空間”。上汽·上海文化廣場宣布，將在7月正式開放戶外舞臺，在主劇場之外探索多元的演藝空間。演出將利用綠地資源，打造周末戶外休閑音樂節(jié)的概念。在雙休日傍晚場和晚場，舉行音樂劇演員雙人音樂會、音樂劇版音樂會、戲劇體驗和時尚跨界活動。文化廣場還將戶外舞臺開放給各大演出機構和個人，目前，報名者十分踴躍，作品經過甄選后上演，將豐富戶外舞臺演出內容。

上汽上海文化廣場戶外舞臺即將開啟

疫情中，脫口秀演員走上倫敦街頭表演，德國一家戲劇表演團體開始在停車場演出，觀眾可以開著車過來，一家人坐在汽車里欣賞一部戲劇作品，就像去汽車電影院一樣。上汽·上海文化廣場副總經理費元洪說：“疫情之下，緩解公眾對于聚集性密閉空間的顧慮，戶外舞臺或將成為中間緩沖帶。”

6月20日，張文宏在“科學與文藝，攜手共對疫情新常態(tài)”研討會上聽說編劇羅懷臻準備將演出搬到室外的想法，并不贊同。張文宏認為，藝術的類型有很多，有的適合室外，有的適合室內。因次，單純把劇場內的演出搬到戶外，并不可取。

費元洪希望打造的戶外演出空間，更是一個生活休閑空間。這里有適合于戶外舞臺的演出，比如不需要復雜舞美的小型音樂會。上汽·上海文化廣場還打算把烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的戶外演出項目請來，比如很受歡迎的高蹺木偶，與觀眾互動。此外，文化廣場還在招商，希望能在戶外空間形成“市集”，讓觀眾看演出的同時還能買買買，滿足多元的文化消費需求。

夏天正是戶外演出的好時節(jié)，但也易受梅雨、臺風等天氣因素影響，充滿不確定性。羅威的“邂逅日落”音樂會，原本計劃6月進行，因為天氣原因被迫延期到7月。因此，戶外演出很有必要做好預案。每年的夏季音樂節(jié)，主辦方都會為戶外舞臺的觀眾備好雨披和防蚊產品，如遇大雨、臺風，則第一時間發(fā)布演出取消通知。

費元洪說：“目前，戶外演出沒有30%上座率的明確限制，但這不意味著演出方可以在防疫方面有所松懈。設計好觀眾席的間隔，避免人群聚集，做好實名制登記和場地消毒等，都十分必要。此外，戶外演出不只是熱鬧，應當找準定位，量身打造最適合的節(jié)目內容，在藝術品質上把好關，才能真正吸引觀眾。”

專家把脈：

林宏鳴 上海大歌劇院運營籌備組組長、巴黎索邦大學博士研究生導師

云場景的智慧劇院是未來方向

上觀新聞：演藝行業(yè)復蘇，更重要的是外部刺激，還是自身蛻變?

林宏鳴：優(yōu)勝劣汰、涅槃重生的案例在演藝市場并不鮮見。但在災難面前，的確需要著眼于未來，給予演藝機構一些切實可行的政策引導和實際幫助。

3月下旬，德國政府推出的價值500億歐元的一攬子針對該國藝術家和文化企業(yè)的援助計劃，受到廣泛關注。但我更關注的是德國文化部長莫妮卡·格魯特斯在一份聲明當中說的這么一句話：“我們應該抓住每一個機會，去為未來創(chuàng)造美好的事物。這也就是為什么‘藝術家’不但是不可或缺的，而且還是至關重要的，特別是當我們置身于現在這樣一個危急關頭。”

渡過疫情難關、走向演藝春天，從根本上來說還是要靠自身轉變和升華。人類正面臨一場全球危機。藝術，應該為時代、為未來留下屬于自己的獨特篇章。

上觀新聞：疫情中，我們通過網絡聽到了伊朗的洗手曲，看到了法國的口罩舞，感嘆于意大利的陽臺音樂會。藝術和日常生活的聯系正在變得更加緊密嗎?

林宏鳴：疫情中，藝術教育發(fā)生了從輔助角色到基礎作用的轉變。我的一位長居美國的朋友，夫婦倆加兩個兒子，趁疫情宅家的機會，天天排練四重奏，不亦樂乎。

演藝行業(yè)的未來要做強、做大，需要承擔起學校還不那么重視的藝術教育的重擔。關鍵是實行兩個轉變，一是從豐富但并不連貫的藝術講座、藝術活動中，精心策劃和安排系統(tǒng)的藝術教育課程。二是更加注重藝術教育的有效性，針對現狀，盡可能做到深入淺出、通俗易懂、形象生動。

上觀新聞：云技術會重塑演藝行業(yè)嗎?

林宏鳴：云傳播在改變演藝新趨勢，云課堂在重新定義演藝新空間，云劇場成為演藝新景象，云技術在重塑演藝新格局。面對演藝未來的各種“云”可能，我們不能“陶醉”于網絡流量的表象，關鍵在于如何實現受眾從線上“云觀”到線下體驗的轉換，應該清醒地認識到手段和目的的本質區(qū)別。

演藝機構不妨在平臺建設、渠道拓展、技術創(chuàng)新、傳播方式、在線互動等各方面多做些探索和努力，在激活受眾觀演需求過程中，把握好垂直深耕與水平擴充之間的關系。高等院校也可創(chuàng)造條件為藝術管理專業(yè)的學生，開設拍攝、編程、剪輯、特效等方面內容的講座甚至課程。

上觀新聞：劇場的未來會發(fā)生怎樣的改變?

林宏鳴：很多人在忙于眼前的工作，不少人在憂心未來的前途。其實我們更需要思考的是，今天我們做什么、怎么做才有未來。演出最大的魅力在于現場感和互動性。作為演藝市場平臺和中樞的劇院，單一的演出功能已經難以滿足演藝的發(fā)展和民眾的需求。以城市文化客廳的發(fā)展導向，著眼于新理念、新定位、新功能、新技術、新工藝、新材料、新能源和新體驗，結合信息化和智能化手段，通過時時在線連接多媒體、物聯網、大數據、人工智能以及末端動態(tài)感應等高科技終端，實現人與人、物與物以及人與物之間的智慧連接和資源共享。能夠實現云場景的智慧劇院是未來發(fā)展的方向。這是一種挑戰(zhàn)，也是一個機會。(吳桐)