中國江蘇網訊 鶯聲嚦嚦、珠落玉盤，國家一級演員、蘇州市吳中區評彈團黨支部副書記張建珍30年如一日，將自己的青春貫注在評彈藝術上，從扎根書場碼頭到亮相世界舞臺，堅持傳播評彈文化、傳承評彈之美。
“評彈起于明代、興于清代，是江南文化發展的縮影，也被稱為‘最美蘇州聲音’。”張建珍說，小時候，她每天最快樂的時光，就是放學后通過收音機準時收聽長篇評彈，感受吳儂軟語的水鄉風情。“全部的角色，老的、小的、年輕的、男的、女的，都是兩個人在演，光憑聽，就讓人產生一種畫面感，像放電影一樣活靈活現。”張建珍回憶，當時自己還不知道這叫“蘇州評彈”，更沒想過未來自己會與之產生美妙的聯結，但在心里埋下了一個想法：“他們講故事講得好聽，我喜歡聽他們說書。”
滿懷熱愛與憧憬，張建珍報考了評彈學校。她面對的是難度不亞于今天升學考試的激烈競爭——光吳中區（當年叫吳縣）報考人數就達400余人。經過7天比拼，張建珍脫穎而出，成為全吳中區唯一被錄取的考生。
在評彈學校，負責教授彈唱的是著名評彈表演藝術家邢晏芝。邢老師平時授課嚴謹，對學生的要求也很高，很少直接表揚，每次課堂表演必定逐一打分。在評彈的表演形式中，琵琶是基本功，卻是張建珍最“頭疼”的樂器。面對老師的批評，性格倔強的張建珍不服輸，堅持每天早早來到排練室，一個人對著鏡子糾正指法、調整坐姿、練習對詞。邢晏芝看到她的刻苦，精心點撥，告訴她彈唱并不是簡單地依樣畫葫蘆，而是需要融入自己的理解與情感。從此，張建珍正式打開了彈唱世界的魅力之門，“語言的構思、眼神的琢磨，從登臺的那一刻起，就要牢牢抓住觀眾的心。”
上世紀90年代初，評彈藝術受到沖擊，演員紛紛轉行，張建珍一度也曾迷茫動搖過，然而想到深愛的評彈藝術，想到曾經立下的傳承之愿，她最終還是決定留下，立志用最美的聲音留住聽眾。她一方面虛心求教、刻苦鉆研，精心打磨技藝；另一方面堅持一線演出，在與廣大聽眾的零距離互動中不斷改進表演方式。
評彈的根基在書場，張建珍跑遍蘇浙滬各地的書場碼頭演出。演出收入微薄，難以養家糊口；每年300場演出幾乎都在外地，無法照顧家中老小；書場條件簡陋，宿舍床鋪被雨水打濕……這些困難她都一一克服，為評彈事業奔波無怨無悔。
進入21世紀，隨著國家對文化建設的日益重視，昆曲、評彈等傳統藝術開始煥發新的活力。張建珍依然堅持一線演出，與廣大聽眾零距離接觸，不斷傾聽意見，積累表演經驗，每年完成演出300余場，足跡常常深入到農村、社區、高校。
“評彈如何讓現代大眾更喜歡？如何讓年輕人更容易接受？”演出之余，張建珍一直在思考。她一改傳統評彈臉譜化、程式化的模式，認真準確地刻畫人物性格和語言，所扮演的角色給觀眾留下了深刻印象。她積極嘗試跨界編曲表演，從參與演唱錄制電影《金陵十三釵》的插曲《秦淮景》，到登上央視舞臺填補春晚蘇州彈詞演出空白；從作為江蘇文化代表參演倫敦奧運會，到在上海逸夫舞臺開創長篇彈詞進大劇場連演15場的先例……她用不斷的挑戰演繹創新。
評彈的發展離不開傳承。除了扎根舞臺，張建珍還堅持開展評彈公益教學，每年堅持開設40余場公益課，近10年累計受眾近3萬人。每年她都和青年演員一起封閉集訓，全程參與排練，毫無保留地把自己的技藝傳授給青年演員，她的學生也捧回越來越多的省、市大獎。“作為蘇州的城市名片，評彈的身價越來越高了，但評彈演員更需要承擔起繼承傳播傳統文化的重任。”張建珍常說，既然決定一生與絲弦音韻相伴，就要堅持讓“最美蘇州聲音”傳得更遠。
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