文/陳敏娜

玉雕，其實已經成為了一個審美符號。學養、品位、性格、喜好一目了然。浮生倥傯，我們又何嘗不是被世間的人情事故所打磨，需要一些事物來喚醒曾經單純而美好的回憶，于是，我們書寫他們。

(資料圖片)

楊曦這個名字后面跟著一長串的介紹，國家級非物質文化遺產項目（蘇州玉雕）代表性傳承人、中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師、當代中國玉雕藝術領軍人物之一，其作品被大英博物館永久收藏。玉器文化，源遠流長。歷史學家、國學大師陳寅恪稱：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復振。”從歷史發展脈絡來看，玉雕自古至今就有著濃厚的文化意蘊，是獨特的藝術意象。從時間、空間來看，玉雕并不簡單作為一門技藝存在,在歷史演變進程中，逐漸孕育“玉道”之內涵，與古人生命體驗密不可分，孔子說,“君子比德如玉”。明代，蘇州出了陸子岡。至清，玉器無論質量還是數量，都到達巔峰。現代，經由楊曦之手，他的作品已經成為經典，備受追捧。

詩意棲息

從小喜歡繪畫的楊曦上世紀接觸玉石雕刻，就一直生活在自己的創意世界里。走進南石工作室，典雅、寧靜、貴重的感覺，撲面而來。空間內充盈著生活的溫情，太太和他共用一個工作臺，風雨同舟，更是事業伙伴。蹣跚學步的小孫女，甜甜的沖我們笑著。楊曦和夫人精心挑選各式家具、裝飾品，使之成為“生活空間”。每一樣作品，都無可替代。白色、金色和棕色營造出精致素雅的氛圍。傳統與現代，古典而不奢侈，優雅又不簡單。筆直的線條，營造遠山的意境。布藝沙發給空間增添一抹暖意，更富有生活氣息。平滑的墻面呈現作品的真實狀態，少了一些戲劇感，反而與藝術品之間能相互成就。自然光線則為身處內部的工作室帶去了光明，照耀出干凈大氣的線條。工作室一樓被劃分為好幾個空間，金屬色調的墻面使整個空間更具質感，同時可以感受到完全放松和依靠的安全感，而投進的自然光也可以突出房間中擺放的藝術品。不僅如此，設計師還將二樓和三樓的一些房間，以一個藝術展陳的形式呈現。室外庭院則以極簡設計手法，展現出樹木，混凝土與自然元素的原始魅力，讓人情不自禁地開始深呼吸，感受新鮮空氣，振作精神。一些簡單的細節貫穿始終，在自然光的照耀下加強了空間的內外聯系，增強了一種自然的感覺。空間也是語言。從楊曦工作室中看到了他對于生活、社會、歷史和藝術、文化的態度，這種態度就是對于空間最好的滋養。同時，他將自身從喧囂與繁瑣中解脫出來，獨享這一份靜謐生長的自然與藝術品味。

君子謙謙

楊曦穿著一件藍色的工作服，翩然而至。后來我才知道，我的突然到訪，打擾了他的創作，正在設計一件作品，我看到了設計稿，一組江南風情的設計。他很瘦削，乍一眼覺得他和陳丹青老師很像。也是這樣仙風道骨，輕盈，簡潔，魏晉文人氣。不論時代如何變遷、文化如何殊異，人格修養都仿佛是一倫明月，明心見性，不僅僅是他的創作，更是他的藝術精神與氣質。歲月賦予他經驗，皺紋，閱歷，寬容善良，善于溝通。每個人現在呈現的樣子，其實都是自己過往所有經歷的疊加。楊曦老師講了他的成長歷程和時代背景，看起來陰差陽錯，實際步步扎實，技術全面。玉雕事業，從家庭作坊，到工作室，到現在藝術設計作品的成熟并逐漸往行業傳承，踐行更大的使命感和責任感。工作干練，生活保守，創作跳脫，這是楊曦面對世界的姿態。

以古為師

玉雕作為一種特殊的工藝美術，濃縮中國文化的藝術精華，一件優秀的玉雕作品往往是創作者綜合素質和水平的結晶，它反映出藝術家的技藝以及情感，是審美和經驗的累積。最初根據工作的要求。他的作品是仿古件。對歷史文化的挖掘和模仿，起初他是抗拒的，他有自己的想法。父親勸慰他，必須汲取營養才能創新，楊曦是孝順的，聽從父親教誨。耐心的學，精心的練，一秒一秒地，一寸一寸，磨時間，磨精力，磨脾性。打磨器物，也修煉自己，圓潤，平和，明月一般散發著淡淡的光暈。復刻“乾隆工”玉雕作品《太獅少獅》堪稱經典，工藝神韻幾可亂真，不少藏家及玉器鑒定專家一致認定這就是清中期的玉雕精品。楊曦莞爾。《乾隆馬》《麒麟送子》仿古類玉雕作品，造型飽滿，神態生動，被收藏家當文物收藏，即便知道這是蘇州楊曦所作，依然收入囊中。收藏家是有眼光的，楊曦的作品一路看漲。事業千古事，非一朝一夕之功，只有打牢基礎，注重積累，才能聚沙成塔。

明心見性

隨著技藝的成熟，猶如書畫的臨摹，募古而習得技藝。從仿古玉器吸收技藝和養料，楊曦開始尋找獨特創作語言。自然界一切美的東西，都是他的老師。他大膽使用平面設計和民間美術元素，《花樣年華》《鳳穿牡丹》《秋雨江南》《江南水鄉》系列等，巧妙運用點、線、面造型元素及民間剪紙的藝術風格，透雕、圓雕、浮雕一并呈現。突破傳統，不落窠臼，簡潔樸素、典雅唯美。以傳統入手，用現代呈現，充滿藝術的張力。玉雕之路并不總是鋪滿鮮花的，數不清的夜晚，一個人無盡的磋磨，看著一塊塊原石，石不能言，楊曦仿佛在與它對話，一年，兩年，甚至更久，直到有一個完整的畫面在腦海呈現。他游離喧囂，沉浸在琢玉的世界。哲學上講，外因和內因。外因似乎是技術，內因是他源源不斷的創造力。似有仙人指點，文質彬彬的楊曦，以跨越時空的能力，返璞歸真，仿佛打通了六感，佛家有云，眼耳鼻舌身意。自由寧靜，一種靜穆的姿態和自然流露的情感感染著內心，影響著審美。最高妙的境界，是自然。作品中呈現的江南，既直接又含蓄，豐富致遠，讓人共鳴，若有似無的顏色，，用筆很簡，大量留白，卻自帶清氣。不做作，質樸平淡，卻讓人信服，靜謐的溫暖照亮陰霾，有一種獨特的神韻。

人月雙清

楊曦負責設計。靈感來自于生活。他走過的路，畫過的畫，摯愛的家鄉，喜歡的藝術。從小居住在蘇州平江路的他，小橋流水，江南人家，草木橋景，四時飛花，看過的電影，聽過的音樂，讀過的書，甚至認識的人，煙云過眼，滋養著他。楊曦與日本設計大師原研哉一樣，主張屏除繁雜、跳脫沉悶，打造出符合現代簡潔審美的作品，寧靜與平和，建構起一處天地，表現自己對生活態度的追求，所謂“道法自然，天人合一”。材料原有的天然光澤以及歲月沉淀的痕跡，扎實細致的手工藝，融文化特征于作品，真實呈現獨特個性和豐富底蘊。他通常手繪在玉石或者稿紙上。手工的溫度出自于心，它承載著藝術家滿滿誠意。一支筆、幾把刀、一把尺子、一個工作臺，這就是他全部工具。或許每一個階段每一個人的想法都不甚相同，君子如玉，盛世傳承。清雅的、冷冽的、妖媚的、溫和的，都有。

沉淀是一種人生態度

春風十里，靜水深流。靜而簡的生活狀態使他的人生節奏趨于穩定。作品更像是他的家人，如數家珍也好。他把看到的喜歡的早期的作品都買了回來，他說再也做不出這樣的作品了。他做的玉石山子，靈動的，跳躍著月亮一樣光芒的山子。內斂，楊曦喜歡用作品表達內心的感受。訪談結束，我用了好長一段時間，才把那天參觀的景象消化完，看展廳的作品，彼此相映成輝，美得讓人語言匱乏，只感到一切都失去色彩，唯有眼前那留下的一抹倩影。藝術有時間嗎？如何留下它？用作品。玉石的特性和人生有很多相似之處。有時候人生就像隔著霧氣騰騰的玻璃窗，霧里看花，看不透也猜不透。或許正是這份朦朧的美，才讓人生充滿更多的可能性。看不清楚的東西才是最美的，達不到的彼岸才最讓人想要到達。朦朦朧朧，所以才在心里保留著一份美好，一份期待。能夠做喜歡的事情已經彌足珍貴，而很多人或許一生都不能做自己想做的。對于未來，他說，做作品，自己收藏，籌備每年一次子岡杯，藝術對他來說是養心，“未來我希望創作更多自己真正想要的東西。”保持一顆對創作的初心，是楊曦在藝術這條路上的座右銘。楊曦其實也在造夢，在這場夢中，有喜悅、有幸福、有思念、有夢想。在這個快速發展的機械時代，人們與自然的距離越來越遠，遠離喧囂，回歸自然，突破定義 無限可能。楊曦一直堅信獨一無二，帶著制作者手心的溫度，將感官與非感官世界精準融合在一起。這些相似的系統像一門“共同語言”，連接著生態、社會、文化等不同領域，也聯系著人的內在世界與外在世界，作品已成經典，每一樣都仿佛是“神來之筆”。

標簽：