“堅實的，也是扭曲的，有些角度喜歡凝視，視線游走，也容易模糊，但好像某種秩序總會找到自然的呈現。因為現實的無力，只有瞬間的出離才能通向自我。”
——吳杉
1983年吳杉前往芝加哥藝術學院接受了完整的現代藝術教育，在西方生活工作的二十余年中，逐漸形成極具個人特質的抽象語言。簡練而纖細的線以或“顯”或“隱”的狀態反復勾勒、浮現、交匯、恰合。 2006年吳杉回到文人雅致氣息濃厚的杭州生活與工作，選擇了大漆這種特殊媒介，與過往形成的語言在巷弄與曲院間相遇。
(資料圖片僅供參考)
吳杉的作品中，是藝術家日復一日的日課，也是其面對自我，觀察自我時的疊加與收集。這根線所形成的生命節奏里，吳杉似乎在單純的表現輪廓。他讓線成為流淌的思緒，帶領這些形狀在空間中豐茂生長。我們或許能從這些輪廓中看到自然的影子，卻無法從中識別一片葉子、一根枝條的具體形象。他的線在此隱密的滋長，深入，它們似乎成為追索內心寧靜時遺留的痕跡，隨著藝術家思想與情感的延伸愈加恰合。吳杉將昆曲的音律感與園林的意味共鳴，取以寥寥意象，形成獨有的律動和節奏。在“靜”與“動”間，與大漆的創作過程一同回應著身體的感官體驗 。
這種含蓄而幽謐的脈動與傳統園林和昆曲暗暗應合，也正是本次展覽主題的來源。園林作為私人庭院，隱蔽而私密，常采用曲徑通幽的構造。潮濕而氤氳的氣氛流淌于空氣中，在亭榭廊檻、山水花木間，為觀者營造出一種富有變化和探索性的身體體驗。具象的假山造景與院落磚瓦在空間中錯落，并不完全暴露在觀者面前，而是巧妙地隱藏或部分展示，以不受侵擾之姿安居一隅。園林對于自然與人文關系的呈現，絕不止于簡單的制造流水、綠葉、繁花和居所，而是以極為抽象且化繁為簡的方式呈現出對自然的理解與轉化。作為安置精神與欲望的住所，這種選擇關乎每日生活的期許，也正是園林意趣的彰顯，伴隨著光線流轉而構建出對時間和個體感知的理解。
吳杉作品中的景致是隱現的，這里沒有直接通往結論的直線，就像在園林中找不到一條刀割般筆直的路。而在他作品中的這條線，正是連接藝術家私人精神層面的通道，在無形的內在世界中編織有形，形成對外在周遭極為簡略而緊密的復現。最終在堅固的成熟結構中逃離，并尋求新的眼光和建構。或許，這是藝術家低調而沉靜的邀請：剝去厚重的外界包裹，于自我的內在期許中獲得輕逸，在精神的園林中曲徑“探幽”。
關于展覽
展覽名稱：吳杉《探幽》
展覽時間：2023.7.01-08.06
展覽地點：站臺中國
展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中?街 D07 100015
關于藝術家
吳杉，1960年生于中國杭州，現生活和工作于杭州。1982年畢業于浙江美術學院油畫系，1983年赴美國芝加哥藝術學院研究院學習后獲碩士學位。2006年回國，任中國美術學院中德學院教授。曾在順德華僑城盒子美術館、南京北丘當代美術館、華·美術館、站臺中國當代藝術機構、中國美術館、湖北省美術館、福建省美術館、浙江美術館、南京藝術學院美術館、美國芝加哥藝術學院、美國威斯康新州馬修弗德新視覺美術館、印地安那州南本德美術館、美國伊利諾州懷斯立洋大學莫威畫廊、芝加哥海德公園藝術中心等畫廊和機構舉辦展覽 。
關于站臺中國
站臺中國當代藝術機構(Platform China Contemporary Art Institute) 建立于2005年，主空間位于北京798中二街 D07號。 站臺中國深度參與當代藝術與文化的生產和傳播，致力于藝術的傳承與新文化的創造，面向當代最優質藝術家的工作持續發掘并推動，是深得當代藝術界共識的當代藝術機構。
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